Les meilleurs livres d’art à offrir pour la fête des mères

La fête des mères est une occasion spéciale pour montrer à nos mamans à quel point elles comptent pour nous. Que votre mère soit une connaisseuse en arts ou simplement une admiratrice passionnée de belles choses, offrir un livre d’art peut être le présent parfait pour combiner beauté et connaissance. Découvrez les meilleurs livres d’art à offrir qui sauront ravir toutes les mamans.

Histoires de peintures fascinantes : des chefs-d’œuvre intemporels

Pour les amateurs d’histoire de la peinture, certains ouvrages offrent un tour d’horizon complet des œuvres qui ont marqué différentes époques artistiques. Ces livres permettent de plonger dans l’univers des grands maîtres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange ou encore Vincent van Gogh. Un chef-d’œuvre incontournable à offrir pourrait être « Léonard de Vinci : Complete Paintings and Drawings » de Frank Zöllner. Cet ouvrage regroupe non seulement ses plus célèbres toiles mais également des esquisses, offrant une vision complète de son génie artistique.

Vous pouvez trouver des livres d’art pour la fête des mères, proposant une large gamme de choix pour faire plaisir à vos proches. Que ce soit des collections consacrées aux impressionnistes ou des carnets sur des artistes contemporains, chaque volume est conçu pour éveiller l’intérêt et nourrir la curiosité.

Frida Kahlo : plongée dans l’univers coloré d’une icône

Parmi les artistes modernes, Frida Kahlo représente une figure emblématique dont la vie et les œuvres continuent d’inspirer. Le livre « Frida Kahlo : Making Her Self Up » offre une exploration détaillée de sa garde-robe, de ses objets personnels et de nombreuses photographies inédites. Ce beau livre permettra à votre maman de découvrir cette artiste sous un angle intime et personnel, faisant de ce cadeau une véritable immersion dans son quotidien créatif.

Illustrations de fleurs : art et nature en harmonie

Pour les mamans qui apprécient la beauté de la nature, les livres spécialisés sur les illustrations de fleurs peuvent être un merveilleux choix. « Botanical Sketchbooks » de Helen ans Down et Magaly Templer est un recueil extraordinaire qui présente des œuvres de divers artistes ayant capturé la délicatesse florale à travers leurs dessins. Cette combinaison de botanique et d’art permet de profiter des merveilles naturelles tout en célébrant l’esthétique artistique.

L’art comme un coup de pouce : sélection inspirante pour mamans passionnées

Certaines mamans aiment utiliser l’art comme source d’inspiration dans leur vie quotidienne. Les livres traitant de l’art contemporain, des techniques artistiques ou même des biographies d’artistes peuvent apporter ce coup de pouce nécessaire pour stimuler leur propre créativité. « The Art Spirit » de Robert Henri est un magnifique ouvrage qui propose des conseils, des réflexions et des anecdotes inspirantes pour toute âme créative. C’est un trésor inestimable pour celles qui voient l’art comme une extension de leur esprit inventif.

Beaux livres : élégance et sophistication

Comme cadeaux mémorables, les beaux livres se distinguent par leur qualité exceptionnelle tant au niveau du contenu que de la présentation. Ils allient souvent textes érudits et illustrations de haute qualité, transformant chaque page en une expérience visuelle captivante. « Chronicles of Stendhal » constitue par exemple un magnifique livre plongeant dans l’œuvre du célèbre écrivain français avec des reproductions artistiques luxueuses et des analyses pointues. Offrir un tel volume témoigne non seulement d’une volonté de partager la connaissance des arts, mais aussi d’offrir un objet d’exception qui pourra trôner fièrement sur une table basse ou une étagère.

Monographies dédiées : focus sur des artistes spécifiques

Afin de permettre une appréciation approfondie d’un seul artiste, les monographies permettent d’examiner en détail l’évolution stylistique, les influences et les chefs-d’œuvre individuels. La collection Taschen propose des monographies de différents artistes tels que Egon Schiele, Gustav Klimt ou Caravaggio. Chacun de ces volumes explore la vie et l’œuvre des maitres avec une richesse iconographique et théorique, parfaite pour les lecteurs désireux de comprendre et d’apprécier à fond les créations d’un artiste spécifique.

Guide pratique pour imprimer son livre en toute simplicite

Dans le monde de l’édition, il peut être difficile de savoir comment procéder pour imprimer son propre livre. Avec toutes les options disponibles, choisir le bon format et type de couverture peut parfois être compliqué. Dans cet article, nous vous aiderons à comprendre les différentes étapes à suivre pour réussir l’impression de votre ouvrage.

Choisir le format et le papier adaptés à votre livre

Pour commencer, assurez-vous de bien définir le format de votre livre. Il y a plusieurs tailles standard utilisées dans l’industrie, telles que le roman, la série et le format poche. Chaque format aura un coût d’impression différent : plus le livre est grand, plus le prix sera élevé. Il est donc nécessaire de choisir celui qui convient le mieux à vos besoins tout en respectant votre budget.

Une fois le format choisi, pensez au type de couverture. Une couverture rigide offre une sensation luxueuse et durable, tandis qu’une couverture souple permet de réduire les coûts d’impression. De plus, le choix du papier peut également avoir un impact sur la qualité de votre impression livre. Un papier plus épais offrira un effet tactile agréable, mais augmentera également le poids de l’ouvrage.

Sélectionner une reliure adaptée

La reliure est une autre décision importante lors de l’impression de votre livre. Un livre à couverture rigide nécessite généralement une reliure à dos carré collé, tandis qu’une couverture souple peut être imprimée avec une reliure à spirale ou dos carré collé. La méthode de reliure choisie dépendra de votre budget et de l’esthétique que vous souhaitez pour votre livre.

Trouver un imprimeur en ligne

Une fois vos choix faits quant au format et à la couverture, il est temps de trouver un site d’impression en ligne offrant une solution adaptée. Plusieurs imprimeurs en ligne proposent des services d’impression haut de gamme à des tarifs compétitifs. Prenez le temps de comparer les différentes options pour déterminer celle qui convient le mieux à vos besoins.

Astuces pour choisir un service d’impression en ligne de qualité

Pour garantir la meilleure expérience possible lors de l’impression de votre livre, assurez-vous que l’imprimeur choisi propose une assistance professionnelle tout au long du processus d’impression. De nombreux sites offrent un catalogue d’exemplaires et de témoignages pour vous aider sa clientèle à se faire une idée de la qualité de leurs produits.

De plus, optez pour un service d’édition qui adopte un management environnemental responsable. Les techniques d’impression écologiques sont non seulement bénéfiques pour notre planète, mais assurent également à l’auteur une meilleure image auprès de ses lecteurs.

Préparer correctement votre fichier pour l’impression

Avant de soumettre votre livre à l’imprimeur, assurez-vous qu’il est correctement préparé pour l’impression. Cela signifie que chaque page doit être formatée selon les directives fournies par le service d’impression choisi. La taille et la coupe de chaque page doivent correspondre aux dimensions du livre finalisé.

Les éléments à vérifier avant l’impression

Assurez-vous que votre fichier comprend toutes les informations nécessaires pour l’imprimeur, telles que les marges, les polices de caractères et les images en haute résolution. De plus, vérifiez si votre ouvrage respecte les droits d’auteur et contract légaux avant de passer à l’étape suivante.

Ajouter des éléments personnalisés pour un effet unique

Pour donner un aspect unique à votre livre, vous pouvez également personnaliser la couverture en y ajoutant des détails tels que des effets texturés, embossés ou même des matériaux tactiles différents. Pour ce faire, assurez-vous de fournir les fichiers adaptés au site d’impression en ligne sélectionné.

Tout prendre en compte pour réussir son impression

Suivre ces conseils vous permettra de vivre une expérience d’édition et d’impression en autoédition sans accroc. Nous espérons que cet article vous aidera lors de chaque étape du processus pour imprimer votre livre avec succès !

Au-dela du noir et sucre : Explorez les personnalites des varietes de cafe

Le café est une boisson appréciée par des millions de personnes à travers le monde. Souvent associé à la convivialité et au partage, il offre une richesse gustative qui varie en fonction des terroirs, des méthodes de torréfaction et des préparations. Les expressos, café latte, cappuccinos et autres cafés noirs sont autant de déclinaisons qui permettent aux amateurs d’explorer les subtilités des différentes variétés de grains. Dans cet article, nous vous proposons un voyage dans l’univers du café pour mieux comprendre comment chaque type de grain révèle sa propre personnalité.

Les origines géographiques, premiers éléments de différenciation

Selon une histoire passionante, la culture du café s’étend sur plusieurs continents, principalement en Afrique, Amérique Latine et Asie. Ces régions offrent des conditions climatiques et des sols propices à la croissance des plants. On distingue généralement deux principales espèces de café : l’Arabica et le Robusta. L’Arabica représente environ 70% de la production mondiale et est cultivé principalement en Amérique centrale et en Afrique de l’Est, tandis que le Robusta est plus résistant et pousse dans des régions plus chaudes et humides.

Chaque région possède ses spécificités qui influencent le goût et les arômes des grains. Par exemple, les cafés d’Éthiopie sont souvent considérés comme les plus aromatiques et complexes, avec des notes florales, fruitées et épicées. Les cafés d’Amérique latine sont généralement plus doux et équilibrés, tandis que ceux d’Asie se distinguent par leurs saveurs terreuses, boisées et parfois même fumées.

La torréfaction, un art qui révèle les saveurs

Le processus de torréfaction consiste à chauffer les grains de café verts pour en développer les arômes et les rendre solubles dans l’eau. Cette étape est essentielle car elle permet d’exprimer tout le potentiel gustatif du grain. Il existe plusieurs niveaux de torréfaction, qui vont du « light » au « dark ». Chaque niveau a une incidence sur la personnalité du café :

Torréfaction légère (Light Roast)

Cette méthode préserve les caractéristiques originelles du grain, mettant en avant les arômes fruités, floraux ou acidulés. Le corps du café est léger et sa couleur claire. Ce type de torréfaction convient particulièrement aux cafés d’Afrique de l’Est, comme l’Arabica d’Éthiopie.

Torréfaction moyenne (Medium Roast)

Le café présente ici un bel équilibre entre la saveur originelle du grain et les arômes développés lors de la torréfaction, tels que le caramel, le chocolat ou les épices. La couleur devient plus foncée et le corps plus rond. Cette méthode est adaptée aux cafés d’Amérique latine, comme le célèbre Bourbon.

Torréfaction foncée (Dark Roast)

La torréfaction prolongée fait ressortir des arômes plus intenses et amers, tels que la réglisse, le tabac ou les fruits secs. Le corps du café est lourd et sa couleur très sombre. Ce type de torréfaction convient bien aux cafés d’Asie, comme le robusta indonésien.

Les méthodes de préparation, pour varier les plaisirs

En plus des origines géographiques et des niveaux de torréfaction, les différentes méthodes de préparation permettent également de mettre en lumière les caractéristiques propres à chaque variété de café :

L’expresso, la quintessence du café

Cette méthode utilise la pression pour extraire rapidement les arômes du café sous forme de liquide concentré. L’expresso se caractérise par une crema onctueuse et un goût intense, idéal pour savourer les subtilités des grands crus.

Le café filtre, douceur et équilibre

Réalisé avec une simple cafetière ou avec des méthodes plus élaborées comme la Chemex ou la V60, le café filtre offre une extraction plus longue qui privilégie les arômes délicats et les saveurs rondes. Cette méthode est particulièrement adaptée aux grains moyennement torréfiés.

Le café latte et cappuccino, gourmandise et onctuosité

Ces préparations à base d’expresso et de lait dévoilent les notes gourmandes des cafés, comme le chocolat ou la noisette, tout en apportant une texture crémeuse qui adoucit l’amertume.

Associer les variétés de café à son goût

Pour apprécier pleinement les différentes personnalités des grains de café, il est intéressant d’expérimenter avec les origines, les torréfactions et les méthodes de préparation. Ainsi, vous pourrez découvrir qu’un café noir éthiopien léger révèle des arômes floraux et acidulés, tandis qu’un cappuccino réalisé avec un robusta indonésien foncé offre une expérience gourmande et corsée. N’hésitez pas à varier les plaisirs pour savourer toute la richesse de cet univers enivrant !

Conseils pratiques pour vendre son tableau d’art au meilleur prix

Vendre un tableau d’art n’est pas le plus difficile. C’est plutôt l’estimation de son prix qui pourrait poser problème, surtout si on ne connaît pas la cote de l’artiste. Il existe, en effet, une méthode de calcul très simple en partant de cette information. Toutefois, on peut toujours se fier à une expertise externe pour cette tâche.

Estimer le prix juste de son œuvre d’art pour la mettre en vente

Pour fixer le prix d’une œuvre d’art comme un tableau, il faut d’abord se renseigner sur la cote de son auteur. Celle-ci est un indice utilisé pour évaluer la popularité d’un artiste-peintre sur le marché de l’art. Plus le chiffre est élevé, plus l’artiste est recherché par les collectionneurs. Ensuite, il est essentiel de connaître les dimensions exactes de son tableau (par exemple 60×120). Ce sont les informations de base nécessaires pour avoir une estimation exacte. Il faut ensuite faire le calcul en suivant cette formule : (Base x hauteur) x coefficient de l’artiste, le résultat à multiplier avec 10 ensuite.

On peut prendre le résultat final comme le prix de départ pour lancer une vente aux enchères. Cependant, il existe plusieurs variables pouvant potentiellement affecter la valeur d’un tableau d’art. Le premier, et le plus évident, est le nombre de répliques circulant sur le marché de l’art. Évidemment, plus il y a de versions disponibles, plus la valeur d’une œuvre dépréciera. Les tendances du marché sont également un paramètre à prendre en compte lorsqu’on veut estimer le prix d’un tableau. D’autres détails tout aussi importants les uns des autres doivent être pris en compte pour réaliser une bonne affaire. Dans ce cas, mieux vaut faire appel à une société spécialisée dans l’estimation œuvre d’art.

Faire estimer son tableau par une entreprise experte en œuvre artistique

Sans être initié à l’art, il est tout à fait impossible de connaître la valeur économique d’une œuvre. Les formules universelles n’ont été créées que pour avoir un point de départ et non une véritable estimation. Car dans le marché aussi exigeant et complexe que celui de l’art, il faut être rigoureux et précis. Ainsi, une expertise tableau permettra d’estimer une œuvre lithographique en suivant un procédé strict. Cela commence par l’authentification de l’art en question qui pourrait s’agir d’un faux. Dans cette optique, la société experte, qui connaît parfaitement le travail et les techniques de l’artiste, effectue des vérifications à la loupe.

Une fois le tableau authentifié, elle s’occupe de l’enregistrement administratif de celui-ci si ce n’est pas déjà fait, une véritable aubaine pour le propriétaire. L’étape suivante est maintenant de définir la rareté de l’œuvre en se basant sur les dernières ventes aux enchères ainsi que de nombreuses données. Cela permet surtout de fixer un bon prix de départ. Par ailleurs, une société spécialisée dans l’estimation de tableaux artistiques est aussi en mesure d’organiser une vente aux enchères, notamment avec des acquéreurs qui veulent à tout prix collectionner des œuvres d’art. De quoi vendre son œuvre aux plus offrants et réaliser une bonne affaire !

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La philatelie ou la passion pour les timbres : le nouveau passe-temps tendance

À la recherche d’un nouveau passe-temps ? Pourquoi ne pas choisir la philatélie ? C’est une activité qui consiste à étudier et à collectionner les timbres. Ce qui peut présenter de multiples bienfaits.

La philatélie : bien plus qu’une simple collection des timbres

La Philatélie consiste avant tout à collectionner des timbres de toutes sortes. Afin de parfaire votre collection, vous pouvez compter sur les plateformes spécialisées. Elles proposent des timbres venant de tous les pays du monde, des modèles rares et authentiques, qui peuvent parfois avoir beaucoup de valeur.

Cependant, ce passe-temps ne consiste pas seulement à regrouper tous les timbres que vous trouvez dans un book. Il s’agit aussi d’étudier chaque modèle et de faire des recherches le concernant. Vous en connaîtrez ainsi l’histoire, la provenance, la signification des symboles et en apprécierez davantage la valeur et l’authenticité.

La philatélie ne concerne pas seulement les timbres postaux classiques. Vous pouvez vous concentrer sur une thématique bien précise pour rendre le hobby plus ludiques. Il existe par exemple des collectionneurs de timbres animaux, personnages historiques ou monuments, etc. Le challenge sera plus intéressant.

La philatélie : un divertissement et un passe-temps

La philatélie est un véritable divertissement. C’est le cas pour les novices comme les plus passionnés avec de l’expérience. Le fait de découvrir tous les détails sur un timbre va vous procurer du plaisir.

C’est un excellent passe-temps. Les recherches sur chaque modèle vous éviteront de vous ennuyer. En outre, vous allez mettre votre temps libre à profit en apprenant l’histoire et la provenance ou toutes les caractéristiques d’un timbre. Ce qui viendra parfaire votre culture générale.

Développez votre sens de l’analyse et vos compétences avec la philatélie

La philatélie peut aussi vous aider à développer de nouvelles compétences. Au fil des recherches, vous allez acquérir un sens de l’analyse et de l’organisation. Vous aurez un meilleur souci du détail.

En outre, au fur et à mesure que votre collection va s’agrandir, vous allez devoir les classer et les gérer selon le genre, la thématique, l’importance, etc. Cela vous sera aussi utile dans la vie de tous les jours, et notamment dans votre vie professionnelle.

La philatélie pour participer à la protection du patrimoine

Le philatéliste participe par ailleurs à la préservation du patrimoine. En effet, certains timbres sont rares et ne sont plus imprimés. C’est d’autant plus le cas alors que le numérique prend de plus en plus de place dans la société.

Dans votre collection, vous aurez peut-être une partie de l’histoire de la France, mais aussi d’autres pays. Quelques timbres ont une valeur plus importante que vous ne le pensez.

Une occasion de se faire des amis

La philatélie n’est pas méconnue. Au contraire, c’est un passe-temps qui séduit les jeunes et les adultes. Elle séduit plus de monde que vous ne le pensez. C’est donc aussi une parfaite occasion de vous faire des amis. Il n’y a rien de tel que de partager la même passion pour créer des liens.

Il existe évidemment plusieurs évènements incontournables pour les philatélistes. De quoi faire des échanges, discuter et partager un bon moment avec d’autres passionnés.

Comment bien emballer vos œuvres d’art pour le transport ?

Même si vous confiez le transport de vos œuvres d’art (emballage, dédouanement et expédition) à un professionnel, vous pouvez emballer vous-même vos œuvres d’art (peintures, sculptures, photographies, maquettes d’architecture) et les confier à une entreprise spécialisée. Le transport est l’une des causes principales de dommages aux œuvres d’art. Le risque d’accident accroît avec le nombre d’opérations. En utilisant l’équipement spécial, le nombre d’opérations est considérablement réduit. Voici quelques conseils pour emballer et expédier vos œuvres d’art et éviter les risques de dommages.

Le meilleur emballage pour envoyer des œuvres d’art

L’emballage et transport d’oeuvres d’art est un élément très important. Des caractéristiques d’emballage différentes sont requises. Résistance aux chocs, aux déformations, aux perforations, à l’humidité, etc. Emballage avec coins de protection Mousse plastique (disponible dans le commerce) ou carton (à faire soi-même) avec coins de protection.

Ils sont particulièrement utiles pour protéger les objets encadrés à peindre et les miroirs et tableaux sous verre. Durant le déménagement des pièces, il convient de prêter une attention particulière aux coins, qui sont les plus vulnérables.

Le cadre peut parfois se briser dans un coin après un léger choc. Les coins peuvent être protégés par des feuilles de mousse préfabriquées ou l’objet peut être entièrement emballé. Dans la chambre.

Après avoir précisément fixé les coins

Une fois que les coins de l’objet ont été soigneusement fixés, nous recommandons d’appliquer une couche de protection souple pour diminuer les variations et les vibrations. Cette couche de protection supplémentaire peut être de la mousse, du plastique, du papier bulle, etc. Ajoutez également un support supplémentaire à l’emballage pour éviter que les marchandises ne glissent à l’intérieur de la boîte ou de la caisse (polystyrène, carton, etc. ; papier froissé, etc.).

Œuvre d’art externe

Vieux carton

Utilisez du carton neuf dans la mesure du possible. Plus l’emballage est utilisé longtemps, plus le risque est grand qu’il perde ses propriétés protectrices d’origine et cesse d’assurer une protection optimale pendant le transport.

Si vous devez réutiliser le carton, assurez-vous qu’il est suffisamment solide et résistant, qu’il ne présente pas de trous, de fissures ou de déchirures et que les coins sont en bon état.

Carton ondulé renforcé

Une couche protectrice solide protège le matériau contre les coups (par exemple, le carton ondulé double renforcé).

Pour les boîtes minces, l’emballage peut être renforcé en appliquant une feuille intérieure ou un intercalaire en carton ondulé® (de 3 ou 5 mm d’épaisseur, de la même taille que la boîte) des deux côtés de la boîte. Ces feuilles protègent et renforcent les feuilles de carton fin.

Boîte en bois

La meilleure protection reste une boîte (en bois ou un mélange de bois et de carton). Ceci est particulièrement important pour le transport sur de grandes distances. Il y a des cadres en bois pour les peintures et des cadres en bois pour les sculptures. Protection supplémentaire pour l’emballage des œuvres d’art

Bande élastique

Nous vous recommandons de l’emballer de manière étanche et hermétique (protégez toujours l’emballage de l’humidité et de l’eau).

Un simple tube suffit pour créer une toile vierge sans cadre ni papier. Lorsque le rouleau est inséré dans le tube de transfert, sa conception permet de réduire considérablement son volume et de minimiser son poids. Dans cette méthode, le destinataire doit emballer la toile ou encadrer l’œuvre à la réception du colis.

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Comment créer une tenue moderne avec des vêtements Viking ?

Les différentes représentations et les récits révèlent la qualité au niveau des tenues vestimentaires du peuple viking. Reconstituer une tenue viking peut sembler extravagante. Il est plus approprié d’adopter une tenue moderne avec des costumes de l’époque.

La conception des vêtements Viking

Les vikings, plutôt coquets, attachaient une grande importance à leur apparence et leur accoutrement. Les femmes confectionnent les vêtements à partir de textiles locaux ou acquises pendant les expéditions commerciales et les conquêtes. Les habits étaient confectionnés en lin, en soie et en laine. On utilisait aussi des fibres de chanvre ou d’ortie. Le peuple appréciait les couleurs, notamment le rouge. Les vêtements étaient également décorés de motifs et de symboles.

Les éléments de la tenue Viking

Les tenues variaient d’un sexe à l’autre, avec l’âge et la classe sociale. Toutefois, elles comportaient certains éléments communs.

Les habits masculins

Les hommes de la civilisation Viking portaient des pantalons sans poche serrés avec un cordon à la taille. En guise de sous-vêtements, ils mettaient un autre pantalon et une tunique. L’extérieur du pantalon était enveloppé de deux longues bandes au niveau des jambes. Un grand morceau de tissu de couleur rectangulaire servait de manteau, à la manière d’une cape.

L’habillement féminin

Le sous-vêtement féminin était une longue chemise de lin porté en sous-robe. La robe , en lin ou en laine était longue jusqu’aux chevilles. Une robe tablier plus courte et retenue par une bretelle la recouvre. Pour se protéger du froid, la femme portait un châle sur le dos et un capuchon qui retombait de la tête sur son dos. Elle mettait un bandeau autour de la tête et un foulard à son cou.
Les nombreux accessoires comme la ceinture, les amulettes, les bijoux et les perles ornaient la tenue féminine.

La tenue Viking moderne

Les vêtements, les accessoires et les chaussures Viking sont disponibles, fidèlement inspirés des modèles historiques. Leur conception, modernisée, les adapte à la conjoncture contemporaine et aux aléas du climat. Pour ceux qui redoutent la singularité, des t-shirts, des casquettes et des sweat sont imprimés de motifs Viking . Pour mieux se mettre dans la tendance, nous vous conseillons d’adapter votre coiffure.

Pourquoi les livres se transforment-elles en film ?

Nous avons déjà vu le top de la sélection des livres qui ont été transformés en film, bien que la liste ait changé, nous n’allons pas les découvrir dans ce dossier. Ce qui nous intéresse ici, ce sont les critiques lancés sur ces livres qui sont devenus une bonne base pour sa transformation en film. 

La place du livre dans notre vie

La plupart de ces livres, qui ont été revisitées par les producteurs de cinéma, n’ont pas eu de succès sur le marché. Le souci est que chaque livre a son lecteur et pourtant, tous les genres de films peuvent se découvrir par le monde entier sans distinction. En général, il y a des livres qui ont été conçu pour les étudiants, donc logiquement, ils sont exposés dans les bibliothèques de l’académie, afin d’offrir de la culture générale pour les lecteurs. Mais tout le monde n’est pas lecteur également, par contre, nombreux sont des fans des séries et des films. Donc, pour une question de stratégie marketing, les livres deviennent des films.

 

Interpréter le cinéma correctement

Le livre et le cinéma ont été toujours de bons copains, et même si tout le monde a cette idée aussi farfelue de classer les livres dans la classe du « old school », peut-être que ces personnes n’ont jamais lu un livre en entier de sa vie. Eh bien, sachez qu’il n’y avait pas de cinéma sans les livres au départ, et vous pouvez imaginer la suite des histoires réalisées sur le cinéma qui n’ont pas de bases sur les livres. 

Apprendre à regarder un film est un art, voilà pourquoi le cinéma est appelé septième art. Nous sommes tous bornés par le look de l’acteur et sa bogossité, que nous avons oublié le contexte du film, et en fin de compte, nous lançons des interprétations très incohérentes par rapport au vrai message du film. Par contre, si nous passons dans la lecture du livre, nous aurions le temps de retenir ce qui est intéressant afin d’en tirer l’analyse correcte du film. Alors, pour apprendre à critiquer les films, vous avez le livre de Laurent Jullier sur « Analyser un film ».